Desde la década del sesenta, con el advenimiento de las denominadas neovanguardias, el campo artístico ha desplegado una incorporación irrestricta de materiales y procedimientos técnicos que produjeron una modificación sustancial en la manera de comprender aquello que habitualmente denominamos “arte”.

Dentro de esta lógica se gestó una intersección promisoria entre arte, ciencia y tecnología que fue configurando, paulatinamente, un espacio de inquietante productividad.

Interactividad, tiempo real, robótica, digitalidad, bioarte, son algunos términos que asumen este cruce, caracterizando algunas de las posibilidades discursivas de los nuevos medios.

Asumiendo esta perspectiva, la muestra “Intersecciones: tecnología, naturaleza, subjetividad” desplegará, de manera coincidente con los tres niveles arquitectónicos de la galería Arte x Arte, tres ejes temáticos diferenciados.

El primero de ellos girará en torno a la relación que se establece entre tecnología y naturaleza, las obras aquí presentadas, abrirán una amplia gama de posibilidades que van desde la forma en que a partir de dispositivos tecnológicos se representa la imagen de lo natural hasta como a partir de nuevos procedimientos técnicos es posible operar dentro de la propia naturaleza, produciendo un particular corrimiento en la forma en que esta es habitualmente entendida. El ecologismo, como posicionamiento defensivo del medio ambiente, también se hace presente aquí.

La puesta en relación de un segundo corpus de obras, permitirá la reflexión sobre la manera en que las tecnologías operan sobre la construcción de la subjetividad. En tal sentido dichas obras propondrán una reflexión crítica sobre la denominada sociedad de control, así como sobre la recuperación de ciertos ideales utópicos, pasando por una perspectiva centrada en cuestiones vinculadas al género, hasta el entendimiento de los dispositivos electrónicos como sostenedores de la memoria.

El último eje focalizará en la constitución de un espacio puramente tecnológico. Un ámbito que despliega un sentido autorreflexivo sustentado, en ocasiones, en una lógica de interpelación al sujeto. Virtualidad, abstracción que se convierten en el ícono de una época pero también maquinismos resemantizado que obliga a posicionarse en una zona de crítica a los dispositivos tanto modernos como posmodernos.

La exhibición se conforma por obras constituidas a partir de diferentes modalidades productivas: video, videoinstalaciones, instalaciones interactivas, fotografía digital, etc. También aquí puede apreciarse un sentido hibridatorio que parece identificar a las prácticas artísticas contemporáneas. Quizás allí, encontremos otro modo de entender la intersección.

Jorge Zuzulich, primavera de 2009

5.5 Performance

Gacetilla

 El Centro Cultural de España “Juan de Salazar”  

presenta 5.5 Performance del 13 al 16 de abril a las 20 horas, con acceso libre y gratuito.

Dentro del evento se podrán ver 5 performances en vivo y visualizarse 5 videoperformances realizadas por Manuela Montalto (Argentina), Karine Londoño-Luisa Mateus (Colombia), Mariana Pierantoni (Argentina), Edith Correa (Paraguay), Itsaso Iribarren (España) y Mónica Osma (Colombia). El evento internacional cuenta con curaduría de Jorge Zuzulich (Argentina) y es una producción del IUNA-Departamento de Artes del Movimiento , Grupo de Estudios de la Performance (GEP). El evento 5.5.Performance ha sido mostrado recientemente en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, con una muy buena aceptación, tanto del público como la critica especializada.

En el mismo marco de 5.5 Performance se estará desarrollando el Seminario “Acerca de la Performance ”, dictado por el Lic. Jorge Zuzulich (Argentina), en la Sala de Exposiciones de 17 a 20 hs.

El equipo de gestión y producción del proyecto 5.5 Performance en Paraguay está conformado por: Edith Correa, Jorge Báez y Esteban Cristaldo.

Programa de las funciones en vivo:

•  Lunes 13 de abril a las 20 hs: Vestida con vidrios 3 . Manuela Montalvo y HAL 9000 Itsaso Iribarren

•  Martes 14 de abril a las 20 hs: IN-VISIBLE . Karine Londoño – Luisa Mateus Quiroga y Un ave en el paraíso X Mónica Osma Tapias

•  Miércoles 14 de abril a las 20 hs: Un surco en Gualamba . Edith Correa y Un ave en el paraíso X. Mónica Osma Tapias

•  Jueves 15 de abril a las 20 hs: HAL 9000 Itsaso Iribarren y IN-VISIBLE . Karine Londoño – Luisa Mateus Quiroga

•  Importante: Los videoperformances se proyectarán en continuado durante los cuatro días. (lunes a jueves de 17 a 21 hs.

• 31 de marzo al 30 de abril 2009- Plataforma UNTREF

• Back IN-VISIBLE '30 - 26 de febrero de 2009, Centro Cultural Recoleta, Bs.As, Argentina.

• 25 de febrero al 1 de marzo de 2009, Centro Cultural Recoleta, Bs.As, Argentina.

Performance o conjurar el espejo y la sombra

“Parecería que la vitalidad corporal ha estado ausente de la práctica de las artes visuales tradicionales. Los mitos fundacionales de la pintura dan cuenta de ello. Desde la antigua Roma, Plinio nos relata que, ante la inminente partida de su amado, una joven delineó el perfil de la sombra de aquel proyectada por la luz de una vela en la pared para, de esta manera, retener su presencia. No menos relevantes son las aportaciones platónicas al concepto de imagen que proviene de la sombra, en especial en la célebre “Alegoría de la caverna”. Desde una vertiente mítico-poética, Ovidio, describe la figura de Narciso embelesado por su reflejo, constituyéndose en otra posible vertiente de dicho relato fundacional.

Proyección (sombra) y refracción (especularidad) dan cuenta a través de la apariencia de lo elidido: el cuerpo.

Si algo caracteriza a los movimientos artísticos que irrumpen a fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, es su inequívoca voluntad de asumir corporalmente la experiencia de la producción artística. Marcuse denominará a este fenómeno “nueva sensibilidad”, invistiendo a dicho concepto de una dimensión política más amplia pero no menos revulsiva que la que los artistas del cuerpo desplegaron por aquellos años.

Desde entonces, la corporeidad no ha cesado de dinamizar a través de su potencia el campo de las artes clausurando la representación y su sentido sustitutorio.

Performances, happening, arte de acción, body art, distintos modos de nominar esta lógica de las sensaciones que tiende, agresivamente, a tensionar a la razón.

El cuerpo del artista despliega la violencia de su gesto, violencia como fuerza que busca descentrar al receptor disciplinado por la “ventana abierta al mundo”. Ambos cuerpos, artista y público, con todos sus sentidos despiertos, componen sus fuerzas para generar un espaciamiento, esto es, abrir un lugar, delimitar un territorio para que algo suceda, para que algo se construya.

Intuyo que el video, que también tuvo su origen expresivo en los sesenta, tiene algo que decirnos en su cruce con la performance, en especial cuando aquel tensiona sobre esta. Si la fugacidad y la inmediatez caracterizan a la performance, el video trae una dimensión de registro por mediación tecnológica.

Pero entonces, nuevamente nos debatimos entre el espejo o la sombra? No necesariamente. El videperformance es un espacio de cruce, de hibridación y también de choque entre un cuerpo que libera su energía y un medio que no sólo la vuelve visible sino que se pone en acción junto a ella. Es, a su vez, una forma de operar, de intensificar y de estimular la sensibilidad de ese cuerpo.

Las obras que componen este evento no se encuentran ajenas a estas conceptualizaciones en tanto han sido concebidas a partir de este marco problemático. Cada performance tendrá como correlato un videoperformance para dar cuenta de sus cercanías y sus distancias. Una idea se encarnará en dos soportes distintos: el performático y el videográfico. Cuerpo y video. Cinco performances, cinco videoperformances: “5.5 Performance” .

Jorge Zuzulich, verano de 2009

“5.5 Performance” está enmarcado dentro de las actividades desarrolladas por el Grupo de Estudios de la Performance (GEP) perteneciente al IUNA-Departamento de Artes del Movimiento y cuenta con la coordinación del mencionado curador.

Performance
IN-VISIBLE. 30'
Performers: Karine Londoño - Luisa Fernanda Mateus Quiroga (Colombia)

Sudor, calor, vapor, vestigios de una huella, evidencian las repercusiones de un cuerpo encerrado, limitado, donde el movimiento es el lenguaje y el medio que posibilita hacer… “visible lo invisible”.

Realizador: PROYECTO BABOG

Integrantes: Karine Londoño / Luisa Fernanda Mateus Quiroga / Mariana Pierantoni

Videoperformance

Dos Performers, un videoartista y una cámara. 2009.
Realizador: Mariana Pierantoni (Argentina)
Performers: Luisa Fernanda Mateus Quiroga – Karine Londoño. (Colombia)

Cuerpos ensamblados y limitados en un mismo espacio virtual, el video, evidencian la fragilidad de la vida frente al encierro y el condicionamiento.

• Noviembre 2008, Optica Festival Internacional de Videoarte de Gijón, España.

Cultura
CULTURA

La imagen como la música
Las bonaerenses Lola Linares y Mariana Pierantoni presentan sus creaciones en la primera de las tres jornadas del Festival Internacional de Vídeo Arte Óptica 2008
P. M. | GIJÓN

Linares, compositora que llegó a la creación pictórica a través de la música y de su interconexión al universo de la imagen, asegura que su tratamiento del arte en movimiento «es el mismo que mantiene ante una partitura».

Mariana Pierantoni no encara sus obras de arte realizadas en vídeo como si fueran frases musicales, pero igual que Linares, trabaja «con la pura experimentación». En su caso para hacer de «las cosas cotidianas, con las que te encuentras a cada paso de cada día, se conviertan en algo especial hacia lo que intento que se mueva la atención».

Pierantoni presenta en Óptica 'Sin nombre' con la que quiere que «al espectador se le disparen ideas que no tienen por qué ser la que yo he tenido. Lo genial sería que fueran otras diferentes».